「映画の細胞」について
日本では、年間600本程度の映画が制作されているそうです。
もちろん、そのすべてに目を通すことはできませんし、鑑賞したとしても、本当に記憶に残るのは年に数本あれば良いほうだと思います。
では、なぜ記憶に残る映画とそうでない映画があるのでしょうか。
私の場合、鑑賞時の自分の気分に合ったものや、もともと興味があったテーマを深堀りしているような映画が、その後も大切なものとなる傾向がある気がします。つまり、当時の私が置かれている状況や問題と関わりの薄い映画は、ただ消費されるに留まったということです。裏を返せば、最初から私個人の問題にフォーカスして作られていたならば、その映画は私の記憶に残っていたのかもしれません。
しかしながら、年間600本ほど制作される映画は、その殆どがマス向けに制作され、公開と同時に全国に一斉送信されます。 初めてのデートでドキドキしているカップルにも、コアな映画ファンにも、災害に遭い家を失った人々のもとにも、等しく怪獣映画が届けられたりしています。
もちろん映画は、時間も手間もかかる総合芸術ですから、大作であればあるほど、それに見合った普遍的なテーマが織りこまれていることが多いと思われます。映画の上映システムがリュミエール兄弟の頃から変わっていないのも、そのためでしょう。
しかしパンデミックは、そのシステムの脆弱性を暴き出しました。
同じような感染症が来なくとも、少子化の影響で映画館を満員にすることができなくなる日が来ないとは言い切れません。
その時になってじたばたしても遅いので、今の内から、一人の観客に向けての映画作りと、それを評価するシステムを構築しようと思い立ちました。
映画館がなくなり、人口が減り、地球が氷河期に入ったとしても存続可能な映画と、その作り方。
ちなみに、個々のお客さんに合わせてサービスを提供するビジネスモデルは結構あります。
床屋、歯医者、カクテルバーなどです。
相手の頭の形や歯形、気分を掌握したうえで、各々の技術を提供し、ちゃんと経済が回っています。
しかし、上記のシステムになぞらえるなら、映画一本分のチケット代金で即座に映画を作り、顧客に提供できなければなりません。
テクノロジーの発展に伴い、機材やソフトがかなり安価になってきたとはいえ、本当にそんなことができるのでしょうか?
そこで、「映画の細胞」では、監督/観客の妥協点として、ブリコラージュ(器用仕事)を推奨しています。
ブリコラージュとは、その場で手に入るものを寄せ集めて部品とし、試行錯誤を繰り返しながら新しいものを作る創意工夫を意味します。
「映画の細胞」は、そのような工夫を何よりも尊重・評価し、プッシュしていきたいと考えています。
映画誕生からおよそ130年。
不特定多数の観客の時代を経た今ならば、たった一人の観客と向き合ながら映画を作るという贅沢も許されるのではないかという気がしています。
そして逆説的ですが、一人の観客としっかり向き合った映画は、不特定多数の観客にも届くような気がするのです。
もちろん、そのすべてに目を通すことはできませんし、鑑賞したとしても、本当に記憶に残るのは年に数本あれば良いほうだと思います。
では、なぜ記憶に残る映画とそうでない映画があるのでしょうか。
私の場合、鑑賞時の自分の気分に合ったものや、もともと興味があったテーマを深堀りしているような映画が、その後も大切なものとなる傾向がある気がします。つまり、当時の私が置かれている状況や問題と関わりの薄い映画は、ただ消費されるに留まったということです。裏を返せば、最初から私個人の問題にフォーカスして作られていたならば、その映画は私の記憶に残っていたのかもしれません。
しかしながら、年間600本ほど制作される映画は、その殆どがマス向けに制作され、公開と同時に全国に一斉送信されます。 初めてのデートでドキドキしているカップルにも、コアな映画ファンにも、災害に遭い家を失った人々のもとにも、等しく怪獣映画が届けられたりしています。
もちろん映画は、時間も手間もかかる総合芸術ですから、大作であればあるほど、それに見合った普遍的なテーマが織りこまれていることが多いと思われます。映画の上映システムがリュミエール兄弟の頃から変わっていないのも、そのためでしょう。
しかしパンデミックは、そのシステムの脆弱性を暴き出しました。
同じような感染症が来なくとも、少子化の影響で映画館を満員にすることができなくなる日が来ないとは言い切れません。
その時になってじたばたしても遅いので、今の内から、一人の観客に向けての映画作りと、それを評価するシステムを構築しようと思い立ちました。
映画館がなくなり、人口が減り、地球が氷河期に入ったとしても存続可能な映画と、その作り方。
ちなみに、個々のお客さんに合わせてサービスを提供するビジネスモデルは結構あります。
床屋、歯医者、カクテルバーなどです。
相手の頭の形や歯形、気分を掌握したうえで、各々の技術を提供し、ちゃんと経済が回っています。
しかし、上記のシステムになぞらえるなら、映画一本分のチケット代金で即座に映画を作り、顧客に提供できなければなりません。
テクノロジーの発展に伴い、機材やソフトがかなり安価になってきたとはいえ、本当にそんなことができるのでしょうか?
そこで、「映画の細胞」では、監督/観客の妥協点として、ブリコラージュ(器用仕事)を推奨しています。
ブリコラージュとは、その場で手に入るものを寄せ集めて部品とし、試行錯誤を繰り返しながら新しいものを作る創意工夫を意味します。
「映画の細胞」は、そのような工夫を何よりも尊重・評価し、プッシュしていきたいと考えています。
映画誕生からおよそ130年。
不特定多数の観客の時代を経た今ならば、たった一人の観客と向き合ながら映画を作るという贅沢も許されるのではないかという気がしています。
そして逆説的ですが、一人の観客としっかり向き合った映画は、不特定多数の観客にも届くような気がするのです。
相馬あかり 発案者
2014年頃から実験映像を撮り始める。
パブリックドメインを再利用する「古今テレワーク」や
手法や一人の監督が一人の観客へ映画を作る「映画の細胞」
ゴミからスクリーンを作る「ECOFLICS」などを考案。
映画の成立条件を問い直している。
木澤航樹 協力者
大学卒業後、一般企業でシステムエンジニアとして
働く傍ら映画美学校に通い映像制作を学ぶ。 フェイクドキュメンタリー作品『連れウン』が
「WIRED CREATIVEHACK AEAWD 2019」の ファイナリストに選出。
東京フェイクドキュメンタリー映画祭主催者。 映像作家として活動。
Step1
監督/観客間でマッチングが行われます。作風や嗜好の擦り合わせ、撮影日程などを調整します。
Step2
撮影開始。またその際、監督の皆様には映画の「作り方」および「完成度」を再定義してもらうよう
お願いしています。
Step3
上映日までに5分程度の短編映画を制作いただきます。監督と観客による一対一の上映会では、参加者全員に
「細胞試験管」(作品のUSBを収めたトロフィー)が手渡されます。
Step4
完成した作品は「映画の細胞」以外の映画祭・イベント等で上映いただいても構いません。
(対象となった観客さんには、事前にご相談ください)